相比Daniil Shafran而言，Yuli Turovski的命运则要好许多。与Maisky一样，他也是很早就脱离了苏联政府的控制而逃入西方音乐圈子的一位大提琴家。Yuli Turovsky毕业于莫斯科音乐院,目前他是加拿大新室内管弦乐团、蒙特利尔爱乐的音乐总监与指挥,是一位结合著独奏、合奏、指挥事业三方并进的高手。用我们的话来说，叫理论与实践相结合，管理与业务并重的复合型人才。他对这部作品也有非常不错的演绎。然而，就象众多复合型人才的共同的弱点一样，他的这个版本最大的不足在于没有形成自己的特色和风格。所以很难吊起一般听众的胃口。可能对于音乐和艺术品的鉴赏来说，残缺的美往往比完整的美更具有穿透力。

有一阵子没有写巴赫无伴奏大提琴的版本比较了，想来有些过意不去，尤其是面对手头那么多大师的精彩演绎的版本时。但是，到了苏俄大师面前，我心中油然而生的敬畏感令我犹豫万分，生怕一旦评价有失偏颇的时候，会引起众多崇拜者们的强烈反驳。因而，我只能在反复聆听后给出我对那些大师们的评价。
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巴哈無伴奏大提琴組曲 賴偉峰
羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich，1927）可以說是當今最多大提琴協奏曲的首演者：普羅高菲夫第二號大提琴協奏曲、蕭斯塔高維契兩首大提琴協奏曲、布列頓大提琴交響曲、布里斯大提琴協奏曲，還有許多當代作曲家的專門提獻給他的大提琴曲。
他四十年前在莫斯科錄過此曲第二號，1960年在Vanguard錄有第二、五號組曲，但對於灌錄此曲全套錄音一直相當謹慎，果然慢工出細活！此版錄音一出便以高度自信獲得企鵝指南三星帶花殊榮。與大提琴泰斗卡薩爾斯一樣，羅斯托波維契「巧合地」同樣有指揮經驗。如果我們說：「卡薩爾斯的大提琴會說故事，那麼羅斯托波維契的大提琴則會唱歌。」在羅斯托波維契心中，他認為這六套組曲各有其意境，第一號「微光」羅氏速度飛快的拉奏受到兩極化的評價，積極快速的詮釋其實以當時的樂譜對速度沒有明確的規定的角度來看，他的快速拉奏並無可議之處，只是大家可能早已「習慣」卡薩爾斯的溫吞。第二號「悲傷與張力」，羅氏的詮釋悲而不傷、有張力卻不緊致，音色飽滿動聽。重音沉且飽滿，流暢的節奏中不失樂曲本身的味道。第三號「光輝燦爛」、第四號「莊嚴與晦暗」、第五號「黑暗」、第六號「陽光」都各自有自己的性格，羅斯托波維契清楚地「典型化」這六首作品在他心中的本質，如此個性化的演出難怪企鵝願意戴一朵花給他（代表詮釋上有獨到觀點）！對於許多聽不慣此版的朋友，個人依然奉勸應該「收藏」，如果能夠找到稀有的德版那就更值得了！
邁斯基（Mischa Maisky，1948）在蘇聯時代是羅斯托波維契的學生，到了美國加州則做過皮亞第果斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）的學生。邁斯基一向以音色甜膩著稱，在這裡也不例外。不過，透過優異的錄音，他甜美的琴音不僅細膩多情更醇美豐厚，連衣服摩擦的聲音都依稀可聞。聽者可以清晰地體驗到巴哈音符中的邏輯性與建築造型，而不只是旋律流動帶來的單薄情感。他擅用音程轉折跳動時引發的情緒變化來營造音樂，表面上雖然有濫情感傷的傾向，事實是他周詳地考量聽者的情緒流動與樂曲性格後，充滿藝術性的整體表現。個人相當推崇他在第二號組曲的表現，將內在的情緒積壓累積起來，形成一股強大張力。或許，有人覺得此版「急躁」，但充滿生命力的詮釋讓日本唱片藝術無法忽視其價值，曾於1993年那回奪得第三名。
未完待续
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对于老罗，可能不必更多地介绍，他可能是苏俄音乐史上最伟大的大提琴演奏家之一，从小就开始习练大提琴并很快在青年时代就崭露头角，经常登台为苏维埃的领导们演奏，并曾经用两场音乐会的时间演奏完成全六首的无伴奏大提琴组曲，时值年仅24岁，这对于视古典音乐，尤其是巴赫音乐如神曲的苏联音乐届而言，无疑是一个奇迹（要知道苏俄音乐家持有非常严谨的态度，他们对于巴赫无伴奏器乐作品的录音往往显得过分的敬畏，比如小提琴家Kogan, D. Oistrakh等人均在有生之年没有完成全套的无伴奏小提琴录音）。现在说说他的两次录音，最常见的是他EMI的三星带花版（高价双张），这次的录音可能是倾注了大师毕生对巴赫这套作品的研究和理解。在很多的章节和段落都用了自己独到的处理方法，加快一些平常应该以中慢速演奏的舞曲（比如第一组曲中的allemande舞曲）或减慢了大多数人认为应该用比较快的速度演奏的舞曲（比如第二组曲中的courante舞曲）以烘托出自己为这六首组曲的所定义的主题。论演奏技法，表现力和向听众传达演奏家对作品的理解而言，无疑老罗是非常成功的。然而，这样的做法或多或少地限制了听众展开遐想的空间，其实就我个人以为，每个人的心中都有一个巴赫的形象，也有自己对巴赫的理解，如果演奏者刻意地把自己的理解强加于他人，从欣赏并理解音乐的角度看，或许就显得略微有些不自然。当然，也有大师说过，音乐本来就是供人们欣赏的，这就意味者演奏家的任务就是要向观众传达自己对音乐的理解。究竟用哪一种方式来欣赏音乐，或许要取决于听众只是简单地享受音乐，还是要从音乐中汲取一些享受之外的元素。再说说他在vanguard留下的早年的录音，这次录音选取了他最喜欢的两首带有悲伤或忧郁气氛的第二和第五组曲。虽然由于年代久远而此版的录音质量比较糟糕，但对我而言，本人反而更喜欢这次的录音。年轻时代的Rostropovich的演奏时时给人一种自然而亲切的感觉，且加上他的天赋以及演奏功力，可以说是非常完美。
再说说Maisky吧，他其实录过两次这部巴赫的作品。从赖先生这篇文章的情况看，能推出他写就于1999年以前，因为该文中没有介绍Maisky的第二次录音。他80年代的录音正如赖先生讲的，非常细腻多情，或者用煽情来形容更合适，能在第一个音符，第一个段落就抓住听众的心，并与演奏者的琴音产生共鸣，属于极富表现力，或许这就是麦氏风格吧，不过仔细听下来，感觉他在此版中对细节之处的处理以及转折的变化依旧显得不那么完美。当然，这个问题Maisky本人也有所发觉，传说他当年走进唱片行，听了一段无伴奏大提琴组曲后感觉演奏得非常糟糕，仔细一看原来是自己的杰作！于是他就下定决心要重新录制一次这部作品。巧的是他又获得了一本该曲乐谱的手抄本（系巴赫的第二任太太的手抄），于是他又联系DG公司，完成了对这部作品第二次的录音。然而，他的这次录音与第一次的录音相比，不能不说是一次失败的尝试。在这次录音中，他注重了一些细节的处理，但过于刻意，以致造成对整体性把握的缺失，有一种“一叶障目，不见泰山”的感觉。同时，也给人一种过分浮夸，积淀不足，功力尚浅的错觉。
除了以上两位外，其实俄国的大提琴演奏大师还有很多，在众多大师中，我最推崇Daniil Shafran和Yuli Turovski，所以有了进一步介绍两位大师演奏特点和风格的想法并把苏俄大提琴演奏家的介绍一分为二的打算。
未完待续

有半年没有写我的乐评了吧。刚才登陆几乎忘记自己的密码了。不过，最近收集的新片和精品碟太多了。以至重新燃起了我继续写下去的愿望。在数日后将继续我的BACH无伴奏大提琴的版本比较。敬请期待！

写了这么久，终于轮到久违的匈牙利大提琴家们的精彩表现。对九成的爱乐者而言，Starker一个人就代表了整个的匈牙利大提琴演奏风格。然而，在听了他的学生Maria Kliegel的演奏以后我从心头涌上这样一种感觉：匈牙利风格将在未来的几年里被发扬光大，受到更多的好评（我在转述评论完赖先生的文章后会介绍其他几位未曾提起的大提琴家的表现以及比较几个比较冷门的该作品的版本）。

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巴哈無伴奏大提琴組曲 賴偉峰


匈牙利的傳統
相對克許鮑姆從美國到英國，史塔克（Janos Starker，1924-）則是從匈牙利移居到美國，事實上他是俄國後裔（雙親）但是卻出生在匈牙利，七歲進入李斯特音樂院（當時院長是杜南依），十四歲首度公開演出德弗札克大提琴協奏曲。史塔克曾到過法國兩年，1948年受到杜拉第之邀定居美國，曾在杜拉第率領的達拉斯交響、萊納率領的芝加哥交響擔任大提琴首席，1954年入美籍，1958年擔任印地安納大學的教授，同時開始獨奏生涯。1969年首演過Miklos Rozsa的大提琴協奏曲（提獻給他），也曾與卡欽、蘇克組成三重奏。他過去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca發行，Delos也有數張。

史塔克曾經過灌錄過五次這套曲目，不過目前市面上仍以他的Mercury以及RCA錄音較常見。LP時代他在Mercury的此曲錄音曾入選TAS，成為發燒友的「夢幻逸品」，二手行情絕對有數千元的身價。劉總編曾在出清LP時，將這套「夢幻逸品」以象徵性的一元「讓渡」給李富桂前輩，傳為佳話。此版質感與逼真度俱佳，LP轉製CD的效果並不差，史塔克快速伶俐的用弓、運指，充滿了能量動力，尤其在快速的庫朗舞曲時的表現更為過癮，對於音質講究的人當然可以選擇這版由TAS錄音的版本。但是，如果談到音樂性，個人意見則傾向於日本唱片藝術派，史塔克92年在RCA灌錄的新版是更佳的選擇。此版日本樂評家武田明倫相當推崇，因而在99年的名曲名盤三百中排名第五位，不過在此間卻沒有引起太多注意，相當可惜。以將近七十高齡灌錄這套作品的史塔克，同時展現速度與演奏力道，以其一貫充滿生命活力的風格詮釋著。以第一號組曲為例，薩拉邦德沉穩感動，庫朗與小步舞曲都充滿流動感，基格舞曲相當具有節奏感，音樂整體造型相當不錯。若以CD論CD，新版比舊版細節更多、表情更精準，而且語彙充滿新意，推薦您嚐鮮。

Csaba Onczay（1946-）生於布達佩斯的另一位匈牙利大提琴家，在布達佩斯音樂院師承Antal Friss，1970年畢業就贏得畢業大獎。之後，曾贏得李斯特音樂獎，1973年在布達佩斯舉行的卡薩爾斯大賽首獎，1976贏得維拉羅伯斯國際大賽。也曾經受教過Navarra大師班，並到過莫斯科音樂院學習。他的錄音在Hungaroton可尋，錄有拉羅、舒曼、Lendvay的協奏曲，目前拉奏匈牙利政府借他的Matteo Gofriller琴。

此版空間共鳴相當多，音樂氣質顯得相當流暢，燦爛有餘但刻畫的深度稍嫌不足，一首組曲裡面的舞曲之間的性格差異也不大。對這巴哈這樣一首已經從練習曲「升級」為個性化演繹的曲目來說，Onczay此版的表現並不容易討好，雖然整體來說依然相當不錯，但是在眾個性化名演林立的情況下，的確很容易被忽視。

未完待续
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Starker前后5次录制这套巴赫无伴奏大提琴组曲恐怕也是史无前例的。我手头有两个最常见的版本，就是上面介绍的60年代水星的录音和90年代RCA的录音。就Starker一贯的阴柔风格而言，前一个录音更是他个性的体现，但就象唱片介绍所写的那样，在录制这套唱片时，一切都是很阴冷的，室外是灰暗的天空，录音室内一片昏暗，Starker一人独自面对录音器材演奏，想必是比较孤寂的。所以这个版本虽说技巧性而言，是完美的，但给人的印象始终是灰色的，阴沉的。相比较而言，90年代的录音就是截然不同的境界了，如果前者是冰，那么后者就是火。在他七十高龄，技巧有所退化的情况下，依旧能拉出这样饱满而富有生气的曲子，的确是非常难能可贵的。所以更多的好评都被加之于这个版本，该演奏也获得了97年度格莱美最佳唱片奖。而我本人也更喜欢这次的演奏，热情奔放，而又不失理性。
其实，Starker这个人是很神奇的。为什么这么说呢，除了他先后5次录音，每次风格都有很大的变化之外，更重要的一个原因，莫过于他对天才女大提琴家Jacueline Du Pre的“致命”评价。有次他在车上无意间听到了电台播放的Du Pre的演奏。听后，他大吃一惊，说出了一句令人震惊的话：“象这样地演奏，真是在快速耗尽自己的生命啊。”果不出他所料，Du pre在她事业的鼎盛时期因为突如其来的病痛而告别了大提琴，并且在43岁那年离开了人世。

有接近一个多月没有继续写巴赫无伴奏大提琴的版本比较了，期间由于实验关系

，论文写作和熬夜看世界杯等原因，没有时间与心情凑合写下去。对我而言，如

果不能写出自己满意的东西，那么宁可不写。不过最近碟缘颇丰，在短短三周时

间内收集了二十多张的精品，其中包括5套巴赫无伴奏大提琴。大大充实了我的版

本资源，同时也激发了我继续写版本比较的愿望。
说说美国的大提琴家吧。除了因为政治原因逃亡到美国的人外，土生土长的美国

音乐家都继承了美国人惯有的作风，我们姑且称之为“美派作风“吧。自我意识

强，好表现和充满激情贯穿于他们的演奏始末。也给听惯Pablo Casals, Pierre

Fournier的人眼前一亮的感觉，巴赫的作品原来还可以这样show！

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巴哈無伴奏大提琴組曲 賴偉峰

與美國產生關係

雖然馬友友（Yo-Yo Ma，1955-）出生在法國巴黎，但實際上他的音樂是在美國受

到完整訓練的，父親馬孝駿為當時大陸第一批（同期還有作曲家張昊）旅法的公

費留學生（交換學生），母親是香港的歌唱家。後來在美國拜入茱麗亞音樂院羅

斯（Leonard Rose，1918-1984）的門下，哈瑞爾（Lynn Harrell，1944）為其同

門師兄。他曾在卡薩爾斯九十歲時有了與他會面的機會，感受到他強烈的生命感

染力，而受到很大影響。

因此這位古典音樂的超人氣偶像，從LP時代第一張在Lyrita的錄音開始，每一張

唱片都讓人驚豔，他對自己的音樂充滿了信心，在傳統的曲子到他手中總會被演

奏出新意，他不斷超越自己，不願意模仿過去的自己。不僅如此，包容性極強的

視野讓他相當樂於接觸新趨勢、新作法，因此影像製作、跨界音樂只要有趣他都

願意嘗試，不讓自己對音樂的觀點定型僵化。因此以「個性」來說，早熟的馬友

友似乎總是大膽卻深思熟慮地，踏出他的每一步。另外，近來他更致力於讓巴洛

克音樂與現代人產生共鳴、對話，因此不僅重新灌錄巴哈六首無伴奏大提琴組曲

，還與新銳導演合作拍攝六段藝術性強的影片，此外將大提琴尾柱去掉（仿古）

並推出巴洛克選集。

他的新舊兩版錄音都在SONY，時間至少相差十年以上。舊版兼容了典雅精緻與活

力熱情，就像他的招牌笑容般燦爛、平易近人，為「個性」表演做出最好註解，

優異飽滿的錄音更讓本片獲得劉顧問推薦。而新版詮釋更為鮮明大膽，配合上六

段影片為此曲寫下另一詮釋里程，他希望透過這樣的創意嘗試，能讓這首曲子產

生新的「時代性」，因此獲得葛萊美獎。但是對於買CD的人來說，畫面就必須*自

己想像了。

克許鮑姆（Ralph Kirshbaum，1946）也是美國大提琴家，但是他卻在1971年開始

住在倫敦，在英國發展他的演奏事業。灌錄有艾爾加、華爾頓的大提琴協奏曲，

並曾與小提琴家Pauk、鋼琴家Frankl成立三重奏。克許鮑姆所使用的是1729年的

Domenico Montagnana琴，他的琴音有絕佳的共鳴感，詮釋充滿著細膩表情，並非

狂野的個性化演出但卻是平衡感極佳的超品味表現，只要您久聽此版自然會認同

當時在巴洛克時期，這首曲子就該這樣演奏吧！因此「原味」十足，不添加太多

有礙健康的化學物質。

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对于美派大提琴家的演奏，我倒是从一个不怎么知名的版本（P. Wispelwey，

Channel Classics CCS 10908）开始听起的。一看唱片封面，我就有一种异样的

感觉，到底演奏者的性别是？（不过现在这种中性化的扮相很吸引中国青少年了

，从05年的超级女生到今年的莱卡好男儿，再到央视的青年歌手）总体听下来，

这是一个非常特别的版本，演奏者对节奏，强弱，甚至运弓的方式都有独到的处

理，Casals的气势，Fournier的华贵已经荡然无存了，留下的是一种令人生畏的

阴柔，冷。不过这种非主流的演奏方式应该会吸引一些听惯常规风格的人吧。
接下来说说YO-YO MA，他应该是在美国最出色的一名华裔大提琴手，而且在中国

都有相当的知名度。有幸在最近的两周聆听了他的两次演绎。虽说90年代的版本

更完美，更有灵性（标题就叫巴赫的灵感），但从他对某些段落的处理和总体速

度的把握上甚至对琴的改造而言，似乎总觉得有些做作的味道（可能马的众多粉

丝要开始BS我了）。相比而言，他80年代的版本我更为喜欢，因为从中我感受到

了一种永不疲倦，勇往直前的气势（或许也和他与Casals的那次重要会晤有关）

。聆听这种近乎亢奋的演奏能将人心中早已冷却的激情重新点燃，给人以上进的

动力。打个不恰当的比方，他的演奏，和本次世界杯中的非洲新军加纳队的表现

极其相似，用拼劲，用无穷的动力拖垮并打败对手，让人感觉非常过瘾。
不过近年来，YO-YO MA似乎更多的是在从事一些音乐之外的东西了，他去年的上

海之行，让人感觉就是靠自己的名气来敛财的。不过这也是美派的作风，用一句

新潮的话说，叫”有型就要show“，而且对广大YOYO迷而言，心中的偶像总是完

美无缺的。